• Jean-Pascal Salomez
• DaDa
• maart 8, 2025
• 4 minutes Read

Doorbreek de Isolatie: Cognitieve Inertie als Barrière voor Innovatie en Groei

Deze tekst combineert een allegorisch verhaal met een wetenschappelijke reflectie over stilstand, isolatie en verandering. Het verhaal vertelt over een fiets die al jaren tegen een oude boom staat, een symbool van thuishoren, stabiliteit en traditie. De boom, een onveranderlijke getuige van de seizoenen, accepteert de fiets als trouwe metgezel, terwijl de tijd in stilte verstrijkt. Op een dag komt een mens voorbij, een vertegenwoordiger van innovatie en verandering, die opmerkt dat de fiets in de weg staat en beweert dat beweging noodzakelijk is. De fiets, met een roestige ketting en lege banden, vraagt teleurgesteld: “Wie bepaalt wat hoort?” Deze confrontatie belicht de spanning tussen vastgeroeste overtuigingen en het potentieel voor vernieuwing.

De tekst onderzoekt verder het thema isolatie, zowel letterlijk als figuurlijk. De boom blijft onverstoorbaar terwijl de natuur in voortdurende transformatie verkeert en de fiets langzaam roest als getuige van een veranderende wereld. Het gordijn, dat in stilstand wacht op aanraking en beweging, fungeert als metafoor voor de blokkade van innovatie in organisaties waar cognitieve inertie het loslaten van het oude verhindert. Zo benadrukt de tekst dat persoonlijke en professionele groei uiteindelijk afhankelijk is van het doorbreken van oude patronen en het openen van ruimte voor nieuwe inzichten.

• Jean-Pascal Salomez
• DaDa
• februari 26, 2025
• 2 minutes Read

PURE DADA

In het gedicht komt het dadaïsme tot leven als een reactie op de chaos en betekenisloosheid van de wereld. Het gedicht richt zich tegen gevestigde normen zoals religie, waarheid en sociale structuren, door de nadruk te leggen op de absurditeit van conventies. De kerken, symbool voor georganiseerde religie, worden in hun leegte afgedaan, omdat zij hun oorspronkelijke essentie hebben verloren. De waarheid wordt gezien als iets dat is herschreven, vervormd door menselijke hand en tong, wat de gevaarlijkste wapens blijken te zijn. De kerk en haar rituelen worden bekritiseerd als lege schalen die de kern van geloof hebben verloren.

Het gedicht roept de lezer op om voorbij deze oppervlakkige constructies te kijken en de werkelijke essentie van geloof en strijd te zoeken. De Bhagavad Gita wordt hier gepresenteerd als een symbool voor de strijd tegen onrecht, voor de confrontatie met de innerlijke en uiterlijke strijd. Dit reflecteert de innerlijke strijd van de auteur, die zichzelf als een krijger ziet, net als Arjuna, vastbesloten om op te staan en door te gaan, ondanks de fysieke pijn en maatschappelijke afwijzing.

Door deze inzichten vanuit dadaïstisch perspectief te benaderen, wordt de menselijke ervaring niet meer gezien als een zoektocht naar betekenis, maar als een bevrijdende daad van chaos en creatie. Het gedicht benadrukt de waarde van het nu, de kracht van de eigen wil en de acceptatie van het onbegrijpelijke als onderdeel van de vrijheid van het bestaan.

• Jean-Pascal Salomez
• februari 21, 2025
• 1 minute Read

Scherven van Morgen

Het gedicht is een scherpe, poëtische aanklacht tegen de leegte van Westerse waarden en de illusie van maatschappelijke vooruitgang. Het roept een sfeer op van vervreemding, waarin wetten, normen en instituties slechts oppervlakkige structuren blijken, hol van binnen en gericht op behoud van macht in plaats van werkelijke rechtvaardigheid.

Woorden als ‘scherven’ symboliseren niet alleen de gebrokenheid van het heden, maar ook de mogelijkheid tot heropbouw—al moet men daarvoor eerst de illusies doorbreken. Het verleden weegt zwaar door, als een onuitwisbare schaduw die over het heden hangt. De hypocrisie van de moderne wereld wordt ontmaskerd: vrijheid blijkt vaak een schijnvrijheid, vooruitgang een cyclische herhaling van oude fouten in een nieuw jasje.

Toch biedt het gedicht geen absolute wanhoop. Tussen de regels door schemert een mogelijke uitweg: de kracht van taal, kunst en denken als een middel om de sluier van misleiding te doorprikken. Het gedicht nodigt de lezer uit om de werkelijkheid opnieuw te bekijken, om in de gebroken spiegel niet enkel verlies te zien, maar ook de contouren van iets nieuws—een kans om een oprechtere en rechtvaardigere toekomst te scheppen.

• Jean-Pascal Salomez
• DaDa
• januari 16, 2025
• 2 minutes Read

Gerookt en Wel

Jean-Pascal Salomez verkent in deze poëtische tekst de dunne grens tussen absurditeit en verlies. Met rauwe en indringende beeldspraak roept hij een surrealistisch tafereel op dat speelt met tegenstellingen: de zwaarte van een urneketting die wiebelt, en de onverschilligheid van een teken dat uitblijft.

De tekst begint met een wrang en bijna komisch beeld – een urneketting, bungelend tussen de heuvels van een kleine zus – en ontvouwt zich tot een diepere reflectie over stilte, herinnering en de vluchtigheid van het bestaan. “Veel blabla, veel dada,” zegt de verteller, terwijl hij woorden laat klotsen als rook tegen een verzonnen hemel. Deze woorden zijn niet zomaar luchtig, maar symboliseren een absurde dans van betekenis en betekenisloosheid, waarin verlies en vergeten hand in hand gaan.

Het werk zet de lezer aan het denken over hoe we gewicht, zowel letterlijk als figuurlijk, ervaren. De sloeber, een terugkerend personage, lijkt het gewichtsloze symbool van veerkracht – zij zwijgt, voelt het gewicht maar niet de pijn, en confronteert ons met de vraag wat een laatste handtekening werkelijk betekent.

Met een dadaïstische kern, waarin ernst en speelsheid elkaar uitdagen, nodigt Gerookt en Wel uit tot interpretatie. Het is geen klaagzang, maar een creatieve ontsnapping, een anti-concept dat het absurde van het alledaagse omarmt. Een werk dat siddert in stilte en blijft hangen – gerookt en wel.

• Jean-Pascal Salomez
• DaDa
• december 31, 2024
• 5 minutes Read

Het Jaaroverzicht Gedicht

De drie gedichten in deze bundel vormen samen een krachtig jaaroverzicht dat persoonlijke reflectie, maatschappelijke waarneming en hoop centraal stelt. Elk gedicht is op zijn eigen manier een weerspiegeling van de uitdagingen, emoties en inzichten die het afgelopen jaar hebben gekleurd. Ze belichten zowel de innerlijke wereld van de schrijver als bredere thema’s die ons allemaal raken.

Het eerste gedicht, met een sterk dadaïstische toon, nodigt de lezer uit om het alledaagse los te laten en de wereld door een nieuwe, speelse lens te bekijken. Het weerspiegelt de verwarring en de absurditeit van het moderne leven, maar benadrukt ook het belang van individualiteit en creativiteit.

Het tweede gedicht waarschuwt voor dreigende conflicten en de impact van oorlogen, zowel extern als intern. Terwijl het oproept tot waakzaamheid tegenover destructieve krachten in de wereld, eindigt het met een hoopvolle noot: vrede begint bij onszelf. Innerlijke rust en harmonie zijn essentieel om te voorkomen dat de strijd van buitenaf ons van binnen verwoest.

Het derde gedicht is een jaaroverzicht dat reflecteert op belangrijke gebeurtenissen, momenten van groei en bewustwording. Het benadrukt de waarde van hoop en het vermogen om in het licht van uitdagingen toch vooruit te blijven kijken.

Samen vormen deze gedichten een reis door verwondering, waarschuwing en reflectie, met als kernboodschap dat we altijd kunnen streven naar een betere, vreedzamere toekomst, zowel in de wereld als in onszelf.

• Jean-Pascal Salomez
• Anarchie
• DaDa
• december 2, 2024
• 2 minutes Read

Zwartkaal Ademt

Mijn gedicht “Zwartkaal Ademt” schildert een wereld die zich onttrekt aan conventies en vastomlijnde regels. Het roept een visionaire plek op waar anarchistische en dadaïstische principes samensmelten tot een viering van vrijheid en creativiteit.

Zwartkaal is een stad zonder grenzen of wetten, waar structuren worden afgebroken en spontaniteit regeert. Hier zijn woorden als vogels: vrij, vluchtig en onbegrensd. De inwoners van Zwartkaal dansen op de as van verouderde systemen en herscheppen hun realiteit telkens opnieuw. Het heden wordt geëerd als enige werkelijkheid, terwijl de tijd – gesymboliseerd door gebroken klokken – zijn grip op de gemeenschap verliest.

De “raad” die het dorp bijeenhoudt, bestaat niet uit regels of leiders, maar uit de chaos zelf. In deze chaos vinden de inwoners niet alleen vrijheid, maar ook diepgaande wijsheid. Alledaagse objecten zoals spijkers of stenen krijgen symbolische waarde, en de wereld wordt opnieuw bekeken door een lens van eenvoud en spontaniteit.

Het gedicht benadrukt hoe anarchie en dadaïsme zich verweven in een gemeenschap die weigert betekenis op te leggen, maar juist betekenis in alles vindt. “Zwartkaal Ademt” is een lofzang op de kracht van wanorde en een oproep om los te breken van beperkende structuren, een wereld te scheppen waar ideeën en dromen grenzeloos kunnen bestaan. Het is een poëtische reis naar een plek die niet op de kaart staat, maar in de geest leeft van iedereen die vrijheid en absurditeit omarmt.

• Jean-Pascal Salomez
• DaDa
• november 24, 2024
• 2 minutes Read

Banaal Nonsensicaal

Dit is een surrealistisch gedicht dat de grenzen tussen realiteit en verbeelding op een speelse en absurdistische manier uitdaagt. Het werk gebruikt bizarre en onverwachte beelden zoals “spaghettivulkanen” en “trompetten die glijden op de vissenhuid”, wat de lezer in een droomachtige, vervreemdende sfeer plaatst. De auteur lijkt de wereld van alledaagse dingen in vraag te stellen en laat de lezer de absurditeit van het dagelijks leven ervaren door middel van onverwachte metaforen en taalspelletjes.

Het gedicht weerspiegelt een kritische houding ten opzichte van de menselijke samenleving en haar conventies, waarbij het de waarde van individualiteit en authenticiteit benadrukt. Het lijkt te spelen met de structuur en betekenis van taal, waarbij het de lezer uitnodigt om de wereld door een andere lens te bekijken — een lens die bevrijd is van de beperkingen van logica en traditionele percepties.

Het gedicht is niet enkel een kritiek op de gevestigde orde, maar ook een viering van creativiteit en vrijheid. Het benadrukt het belang van het omarmen van het ongewone en het onverklaarbare, en nodigt de lezer uit om de wereld met een gevoel van verwondering en open geest te benaderen. In zijn absurditeit en speelsheid creëert Jean Pascal Salomez een unieke en intrigerende ervaring die de lezer uitdaagt om conventionele denkwijzen los te laten.

• Jean-Pascal Salomez
• Anarchie
• november 1, 2024
• 2 minutes Read

De Wanorde Van Mijn Ziel

Dit gedicht verkent de thema’s van individualiteit, rebellie en de onrustige zoektocht naar vrijheid. Vanuit een anarchistische blik breekt het met traditionele structuren en verwachtingen. De spreker staat als een eenzame, vastberaden stem in de duisternis, een kracht die zich niet laat binden door regels, macht, of maatschappelijke normen. Met ironie en trots, worden symbolen zoals de “goedemorgenboom” en het “Vlaamsche vlakke land” tot beelden van verzet en spot, terwijl de spreker onverschrokken zijn eigen weg zoekt. Hier wordt liefde niet gezien als bezit, maar als een wilde, vrije kracht die niet geketend kan worden.

Ook de relatie tot anderen, zoals “de kinderen van de nacht,” wordt benadrukt als een band van aanwezigheid en kracht, zonder de conventionele verwachting van nabijheid of afhankelijkheid. Het gedicht suggereert dat ware verbondenheid niet hoeft te bestaan binnen traditionele kaders; in plaats daarvan worden kracht en steun op een subtiele, eigenzinnige manier geuit. De boodschap verwerpt het idee van “perfectie” en “pracht” als doelen in het leven en benadrukt in plaats daarvan de waarde van onafhankelijkheid en zelfontplooiing.

Met een vlaag van mysterie en melancholie roept het gedicht op tot een anarchistisch bestaan, een leven waarin de spreker zich niet vastklampt aan vastomlijnde idealen, maar vrijuit beweegt door chaos en wanorde, als een vonk in de duisternis. Het is een lofzang op een persoonlijke vrijheid, een uitdaging aan elk conventioneel pad, en een ode aan de kracht van zelfgekozen wegen en ongebaande paden.

• Jean-Pascal Salomez
• september 28, 2024
• 1 minute Read

Geraag Langs de Waterkant

Het filosofische debat over vrije wil en de noodzaak van kwaad is al eeuwenlang een centraal onderwerp in zowel de filosofie als de theologie. Het kernidee is dat echte keuzevrijheid alleen mogelijk is als individuen in staat zijn om zowel goed als kwaad te kiezen. Dit maakt morele verantwoordelijkheid mogelijk, aangezien moraliteit veronderstelt dat mensen bewust kunnen kiezen tussen tegengestelde opties.

Voorstanders van dit standpunt, zoals Augustinus en Thomas van Aquino, stellen dat zonder de mogelijkheid om kwaad te doen, er geen ware vrije wil bestaat. Het overwinnen van verleidingen en het weerstaan van kwaad wordt ook gezien als essentieel voor morele groei en de ontwikkeling van deugd.

In de theologie wordt dit argument vaak gebruikt om de aanwezigheid van kwaad in een door God geschapen wereld te verklaren. Het bestaan van vrije wil, inclusief de keuze om kwaad te doen, wordt gezien als noodzakelijk om ware liefde en goedheid te laten ontstaan.

Critici van dit standpunt, zoals John Stuart Mill en David Hume, wijzen echter op het bestaan van excessief kwaad, zoals genocide en natuurrampen, die moeilijk te verzoenen zijn met dit argument. Sommigen, zoals compatibilisten, betogen dat vrije wil ook zonder de noodzaak van kwaad kan bestaan, zolang mensen bewuste en betekenisvolle keuzes maken.

Het debat blijft een complex en intrigerend filosofisch vraagstuk, dat fundamentele aspecten van moraliteit, verantwoordelijkheid en de menselijke conditie raakt.

• Jean-Pascal Salomez
• DaDa
• Oorlog
• juli 23, 2024
• 2 minutes Read

Zunnebeke: Gedicht van Slyk en Dada

Het gedicht is een evocatieve reflectie op de gruwelen van oorlog, specifiek gericht op de Eerste Wereldoorlog en de beruchte Slag bij Passendale, die plaatsvond in de regio Zonnebeke, België. Het gedicht mengt surrealistische en dadaïstische elementen om de chaos, het lijden en de verwoesting van de oorlog weer te geven.

De eerste strofen beschrijven het landschap van Zonnebeke, waar modder, bloed en poppies symbool staan voor de tragische schoonheid van een plek getekend door geweld. De schaduwen van Zonnebeke dansen over velden van rusteloze herinnering, wat de blijvende impact van de oorlog op de geest van de overlevenden benadrukt.

De introductie van dadaïstische elementen, zoals gaswolken en soldaten met maskers, schetst een surrealistisch beeld van de oorlog als een groteske voorstelling. Dit wordt versterkt door beelden van klinkers die schreeuwen naar de maan en klokken die huilen in ruïnes, wat de waanzin en de surrealiteit van het conflict benadrukt.

De referenties aan Passendale en poppies (klaprozen) roepen de herinnering op aan de talloze soldaten die stierven in de modderige slagvelden, met de rode bloemen als symbolen van zowel bloedvergieten als hoop op herstel. De beelden van een wereld waarin het leven langzaam zijn kleur herwint, suggereren een moeizaam proces van wederopbouw en verzoening.

De dadaïstische invloeden komen opnieuw naar voren in de beschrijvingen van de chaos, de dans van niet-zijn en de fragmentarische, grillige aard van de tijd en herinnering. Het gedicht eindigt met een erkenning van de blijvende impact van Zonnebeke, een plaats waar oorlog en vrede, pijn en vreugde, verweven zijn in een complexe, voortdurende dynamiek.