Het Heilige, Ingepakt en Wel

In Het Heilige, Ingepakt en Wel confronteert Jean-Pascal Salomez de kijker met de paradox van bescherming en verdrukking. Zijn materiaal — epoxy — fungeert als metafoor voor de hedendaagse omgang met betekenis: wij willen bewaren wat we niet langer geloven, conserveren wat we tegelijk afwijzen. In die spanning ontstaat een vorm van stille tragiek die de kern van het werk bepaalt.

De kunstenaar gebruikt het heilige niet als religieus object, maar als symbool van wat de mens overstijgt: kwetsbaarheid, tijd, herinnering. Door het heilige letterlijk “in te pakken”, keert hij zich tegen de commerciële en sacrale exploitatie van geloofsbeelden. De actie van verbergen wordt tegelijk een daad van onthulling — een rituele bevrijding uit de dogmatiek van aanbidding.

Het werk balanceert tussen sculptuur en schildering, tussen manifest en meditatie. De epoxylaag fungeert als zowel huid als harnas: het glanst, het verstikt, het bewaart. Wat resteert, is een stil heiligdom van twijfel.

In menswetenschappelijke zin raakt dit werk aan thema’s van symbolische transsubstantiatie (vgl. Durkheim, Les formes élémentaires de la vie religieuse, 1912) en de-mystificatie van het sacrale (Eliade, Le sacré et le profane, 1957). Salomez maakt van het materiële proces een spirituele daad: de reïncarnatie van het heilige in de materie zelf.

Zoals bij de werken van Berlinde De Bruyckere of Anselm Kiefer is de fysieke textuur ook een morele. Het oppervlak wordt getuige van lijden, geloof en tijd — maar het laat ruimte voor genezing.
De kunstenaar vraagt geen aanbidding, maar aanwezigheid.

Lees Meer

Beschrijving – Involutus Armamantis

Vraagprijs: €2.500
Kort argument: uniek, technisch veeleisend epoxy/reliëfwerk met ingebedde edelstenen en pigmenten; hoge arbeidstijd (meerdere jaren ontwikkeling/onderzoek) en sterke conceptuele/literaire lading (Latijnse titel, existentieel menswetenschappelijk verhaal) — daarom positioneerbaar in het segment van betekenisvolle hedendaagse kunst.

Lees Meer

Politieke Kunst als Mondiale Aanklacht

Het affiche Steenschrift de Slachtbank van de Mensheid functioneert als een mondiaal manifest tegen oorlog, onderdrukking en machtsmisbruik. Waar het oorspronkelijke werk verwees naar een specifieke context, overstijgt de herwerkte versie lokale grenzen en richt het zich op de mensheid als geheel. De beeldtaal is direct en confronterend: huilende kinderen symboliseren universeel slachtofferschap, de anonieme soldaat belichaamt de eindeloze militarisering, en de mannen in pakken representeren de onzichtbare elites achter geweld en vernietiging.

In historisch perspectief sluit het affiche aan bij de traditie van geëngageerde kunst, zoals bij Käthe Kollwitz, John Heartfield en anarchistische propagandakunst. Het kleurgebruik (rood, zwart, beige) versterkt de associatie met strijd, bloed en collectief verzet. De leuze “Nooit vergeven, nooit vergeten – Overal, altijd” maakt de boodschap absoluut en tijdloos.

Vanuit menswetenschappelijk oogpunt kan het werk gelezen worden als ritueel object (Durkheim), dat collectieve emoties kanaliseert en gemeenschapszin creëert, en als een visualisering van Benjamins these dat elk document van beschaving tegelijk een document van barbarij is.

De kracht van dit affiche ligt in de combinatie van expressionistische pathos, satirische ontmaskering en anarchistische symboliek. Het is geen neutraal kunstwerk, maar een oproep tot herinnering én verzet, waarin kunst en politiek samensmelten tot een mondiale aanklacht tegen structureel geweld.

Lees Meer

De Waterkoker en de Wederkerigheid

In deze sociaal-filosofische reflectie wordt een alledaags object – een felrode waterkoker – ingezet als metafoor voor menselijke verbondenheid, symbolische waardecreatie en alternatieve vormen van economie. De handeling speelt zich af in de context van de ART-Galerie te Zonnebeke, een culturele ruimte waar esthetiek en gemeenschapsvorming samenkomen. Een oudere dame, expliciet aangeduid als burger van Zonnebeke, toont affectieve resonantie met het object, wat leidt tot een ruil die losstaat van geldelijke waardering: zij ontvangt de waterkoker in ruil voor zelfgemaakte wenskaarten, een uiting van persoonlijke inzet en creativiteit.

Deze gebeurtenis wordt geïnterpreteerd in het licht van Marcel Mauss’ klassieke theorie over de gift (1925), waarin geven, ontvangen en teruggeven een sociale orde vestigen gebaseerd op wederkerigheid en morele verplichting, eerder dan economische winst. De ruilhandeling roept ook Pierre Bourdieu’s inzichten op inzake symbolisch kapitaal (1977), waarbij ogenschijnlijk belangeloze interacties in feite sociale bindingen en erkenning bevestigen. De wederkerigheid tussen kunstenaar en burger overstijgt hier de logica van vraag en aanbod, en wordt drager van wat men in de morele economie (E.P. Thompson, 1971; James C. Scott, 1976) zou beschouwen als ethische verantwoording en zorg binnen de gemeenschap.

De felrode waterkoker fungeert zo als een intermediair object dat niet enkel warmte genereert in praktische zin, maar ook symbolisch een gemeenschappelijke ruimte tot leven brengt waarin waardigheid, zorg en betekenis worden gedeeld. Door de expliciete verankering van de ontmoeting in het lokale burgerschap van Zonnebeke krijgt de scène ook een politieke dimensie: het toont hoe een micro-act van wederkerigheid een alternatief burgerschap kan belichamen binnen een artistiek-sociale praktijk die klassieke instituties overstijgt.

Lees Meer

Vrijheid, Verzet en Oer kennis: Een Pad naar de Werkelijkheid

In dit stuk wordt vrijheid gepresenteerd als een reis, niet als een eindpunt. De ART-Galerie wordt beschreven als een tijdelijke autonome zone (TAZ), waarin kunst, verzet en vrijheid samenkomen. Vrijheid wordt niet alleen gezien in het breken van systemen, maar in de keuze om een eigen pad te volgen zonder opgelegde dwang.

Atavisme, de oeroude instincten die diep in ons DNA verankerd liggen, spelen een centrale rol. Deze instincten reflecteren de drang om terug te keren naar een meer authentieke manier van leven, wat in de kunst en het verzet tegen onderdrukking zichtbaar is. Kunst wordt gezien als een uiting van deze atavistische instincten en als een middel om de werkelijkheid te begrijpen.

De TAZ-ideologie, geïntroduceerd door Hakim Bey, vormt de basis van de ART-Galerie. Hier wordt de ruimte niet alleen door de muren gedefinieerd, maar door de bezoekers die actief deelnemen aan de creatie van de vrijheid die het biedt. De galerij is een plaats van tijdelijke vrijheid, chaos en creatie, waarbij de bezoekers nieuwe vormen van kunst, interactie en ideeën ontdekken.

De tekst verwijst ook naar de Bhagavad Gita, waarin Krishna leert te handelen zonder gehechtheid aan de resultaten. Dit sluit aan bij de anarchistische filosofie, waarin vrijheid niet komt van externe controle, maar van het bevrijden van interne verlangens naar macht en controle. Oerkennis, zoals die uit de oude Indiase tradities, wordt aangeroepen als een pad naar vrijheid en verzet, met de ART-Galerie als een kleine reflectie van deze grotere strijd voor bevrijding en zelfbestuur.

Lees Meer

ART-Galerie: Van Open Huis naar Bastion van Kunst en Waarheid

De galerie als plek van dialoog en kunst wordt her geïntroduceerd, niet als een passieve ruimte, maar als een platform voor krachtige, bewuste communicatie die zich richt op de rauwe werkelijkheid.

Het gedicht weerspiegelt de transformatie van de ART-Galerie van een openbare ruimte naar een selectieve, besloten plaats waar alleen diepgaande interacties plaatsvinden. Het thema van de gesloten deuren symboliseert de afwijzing van oppervlakkigheid en schijnvriendelijkheid, en de keuze om afstand te nemen van commerciële of lege interacties. De beeldspraak van “muren hoog” en “geen zwakke glimlach die nog loog” benadrukt de zelfbescherming tegen de futiliteiten van de maatschappij en de teleurstellingen die voortkomen uit valse beloftes.

Het gedicht zet de toon voor de evolutie van de galerie, die nu fungeert als een “bastion” van waarheid en kunst, waarin woorden dienen als krachtig verzet tegen onderdrukking. De schrijver roept op tot schrijven met “staal en vuur”, wat de intensiteit en urgentie van de boodschap benadrukt. Er is geen ruimte meer voor nepinteracties; de zoektocht naar waarheid wordt in de harde werkelijkheid geplaatst, met de nadruk op standvastigheid en onafhankelijkheid.

Lees Meer

Eerlijkheid als Basis van Samenwerking in Onze Organisatie

Eerlijkheid vormt de ruggengraat van samenwerking en vertrouwen binnen onze organisatie. Door open en transparant te communiceren, zorgen we ervoor dat iedere vrijwilliger zich gewaardeerd, gehoord en gerespecteerd voelt. We nemen verantwoordelijkheid voor onze woorden en daden, zowel binnen de organisatie als naar onze partners en de bredere gemeenschap.

De wet van Karma – het principe dat elke handeling gevolgen heeft – speelt hierin een belangrijke rol. Wanneer we eerlijk en oprecht handelen, zaaien we vertrouwen en wederzijds respect, wat uiteindelijk leidt tot positieve resultaten en een hechtere samenwerking. Omgekeerd leidt oneerlijkheid tot wantrouwen en verstoring van de harmonie.

In moeilijke tijden helpt eerlijkheid ons om samen naar oplossingen te zoeken, zonder schuld of verwijt, maar met de intentie om te leren en te groeien. Door oprecht en integer te handelen, creëren we niet alleen een sterke organisatie, maar dragen we ook bij aan een rechtvaardige en empathische samenleving waarin iedere handeling uiteindelijk zijn vruchten afwerpt.

Lees Meer

Fabeltastisch! ART-VerkOOp DadAïsThee

Proef de Ziel van de Natuur – ART-vzw Theeverkoop : Dadaïsthee

Stap binnen in de geurige wereld van ART-Galerie en ontdek onze exclusieve theevarianten, samengesteld met zorgvuldig geselecteerde kruiden en bloemen. Onze DadaïsTheeën brengen niet alleen warmte in uw kopje, maar ook een vleugje natuur en welzijn in uw dagelijks ritueel.

🌿 De Bloementhee – Een zachte, florale omhelzing die rust en harmonie brengt. Met hibiscus, verbena, linden, rozenknoppen en meer, is deze melange een symfonie van bloemige verfijning.

🌿 De Bergkruidenthee – Een krachtige infusie geïnspireerd door de pure frisheid van bergkruiden. Venkel, eucalyptus, munt, tijm en vlierbloesem werken samen om lichaam en geest te verkwikken.

🌿 Red Hot Ginger Tea – Een vurige thee met een prikkelend karakter. De pittige gember en Spaanse peper versmelten met hibiscus, appel en sinaasappelschil tot een gedurfde smaaksensatie.

Onze Dadaïstheeën zijn met liefde samengesteld, met respect voor traditie en de helende kracht van kruiden. Geniet van een moment van rust, een pure beleving die de zintuigen streelt en het welzijn bevordert.

🫖 Bereiding: Voor een perfect kopje thee, overgiet 1 koffielepel met kokend water en laat 5 minuten trekken.

Steun ART-vzw en geniet van thee met een doel. Elke kop draagt bij aan kunst, gemeenschap en welzijn.

🌱 *Thee met een missie. Smaak met een ziel.*

Lees Meer

De Huurmuur vanaf heden tot 15/04/25

Dit artikel beschrijft “De Huurmuur,” een kunstproject van ART-vzw, geleid door Jean-Pascal Salomez. Het project verwerpt traditionele crowdfundingmethoden zoals Kickstarter en Indiegogo en kiest voor een anarchistische benadering. De Huurmuur is een symbolische barrière die de conventionele financiële structuren afwijst en in plaats daarvan de kracht van verbeelding, dankbaarheid en verbinding benadrukt.

Het project richt zich op een diverse groep kunstliefhebbers, filosofische denkers en dialogische spiraaldenkers. ART-vzw biedt verschillende beloningsniveaus aan donateurs, variërend van symbolische erkenning op de website tot toegang tot exclusieve evenementen en kortingen. De beloningen zijn ontworpen om de ervaring van verwondering en nieuwe gedachten te bevorderen.

ART-vzw gebruikt geen traditionele sociale media voor promotie, maar vertrouwt op mystieke nieuwsorakels en kosmische transmissies om hun boodschap te verspreiden. De organisatie stuurt regelmatig updates naar donateurs om hen te informeren over de voortgang van het project en de impact van hun bijdragen.

De Huurmuur is meer dan een financieel hulpmiddel; het is een kunstwerk op zich en een verschuiving in het paradigma van crowdfunding. Het project streeft naar een collectief dat niet gebonden is aan regels en de noodzaak van geld om te creëren. In plaats daarvan biedt het een ruimte voor diepgaande dialoog en de kracht van gemeenschap.

Jean-Pascal Salomez, de auteur, heeft een kritische kijk op de mensheid en de gevestigde orde. Hij waardeert individualiteit en authenticiteit en heeft interesse in dadaïsme, anarchie, filosofie, geloofsovertuigingen, psychiatrie en psychologie. Bezoekers kunnen meer te weten komen door de fysieke locatie van ART-Galerie in Zonnebeke te bezoeken.

Lees Meer

26 FEB. 2025 = DADA!

Denken, durven en doen staan centraal: we zijn niet alleen toeschouwers, maar deelnemers in een wereld die verandering nodig heeft. Door filosofie, kunst en persoonlijke betrokkenheid samen te brengen, biedt deze dag een unieke kans om inzicht te krijgen in wat het betekent om deel uit te maken van een gemeenschap die verder kijkt dan enkel individuele belangen.

📧 Contact: ARTvzw@outlook.com
🌐 Website: [www.jeanpascalsalomez.com]
📍 Locatie: ART-Galerie, Langemarkstraat 6, Zonnebeke, België

Lees Meer

Genoeg te zien van Jean Pascal Salomez

KKK

  • december 31, 2023

Triptiek Doornik

  • december 8, 2023

Kortrijk / Boezinge

  • april 26, 2023

Fotografie te Zonnebeke

  • april 3, 2023

Onderweg naar overal

  • september 1, 2022

De oude Leie

  • oktober 5, 2021

Verhaal in foto’s

  • september 27, 2020

Tynecot

  • juli 22, 2020

Terug naar de bergen

  • juli 19, 2020

Sunflower

  • juni 30, 2020

De Schrijver

  • juni 18, 2020

In God we trust …

  • mei 4, 2020

Kunstkerk Bossuit

  • februari 16, 2020

De kleiputten Roeselare

  • februari 3, 2020

Spreken Vogel

  • januari 23, 2020

Zonnebeke

  • januari 22, 2020

Gent nog een keer

  • januari 1, 2020

Chaos

  • oktober 28, 2019

Wood abstraction

  • oktober 21, 2019

Nature Distortions

  • mei 19, 2019

Distortions

  • april 27, 2019

Ghost warrior

  • april 20, 2019

Beschermd: To hide

  • april 12, 2019

Maks / Donovan

  • maart 20, 2019

Angry Mother Nature

  • maart 18, 2019

Tree

  • maart 9, 2019

Vuur

  • maart 4, 2019

Ephro

  • maart 1, 2019

Flowers

  • februari 25, 2019

Masks

  • februari 21, 2019

Things

  • februari 17, 2019

Trains

  • februari 16, 2019

Architecture

  • februari 16, 2019

Gotcha

  • februari 10, 2019

Brussel

  • februari 4, 2019

Ephro Anderszins

  • januari 31, 2019

Hasselt

  • januari 19, 2019

Self!

  • januari 15, 2019

Doornik

  • januari 15, 2019

Craiova

  • januari 14, 2019

Donovan Dark ART-

  • januari 13, 2019

Evy Otherwise

  • januari 12, 2019

Gold

  • januari 9, 2019

Ero ART-

  • december 15, 2018

Ooigem

  • april 14, 2018

Ingelmunster

  • april 4, 2018

Oostrozebeke

  • april 1, 2018

Waregem

  • maart 31, 2018

Loo

  • maart 28, 2018

De Groene Meersen

  • april 25, 2017

DoMaNe Dark Art- Otherwise

  • januari 27, 2017

Dunkerque

  • februari 1, 2016

Lefrinckoucke

  • januari 1, 2016

Zuidcoote

  • december 29, 2015

Roeselare

  • oktober 1, 2015

Bray Dunes

  • maart 20, 2015

ART-Shoot

  • januari 21, 2014

kerst viert men niet alleen

  • december 25, 2013

ART- Presents

  • oktober 21, 2013

Kortrijk

  • juni 8, 2013

Vernissage Lovie

  • april 30, 2013

Vernissage Pascaris kapel

  • april 16, 2013

Elverdinge

  • maart 28, 2013

ART-SHOOT

  • maart 8, 2013

ART-PRESENTS

  • februari 22, 2013

Gent

  • februari 18, 2013

Marco

  • januari 3, 2013

Vuur

  • december 30, 2012

ART- Expo

  • november 11, 2012

ART- Shoot

  • juli 24, 2012

ART-SHOOT KIDS

  • juli 10, 2012

ART-PRESENTS

  • juni 24, 2012

ART- Presents

  • juni 12, 2012

http://www.afterall.be/

  • maart 11, 2012

Triptychon met tri / Do not

  • januari 30, 2012

De uitloper

  • december 24, 2011

ART- ATELIER

  • december 22, 2011

R.I.P Willem Van Hecke

  • december 16, 2011

R.I.P Willem Van Hecke

  • december 16, 2011

Triptychon met tri / Aqua

  • september 5, 2011

De Panne

  • augustus 20, 2011

Crack!

  • augustus 13, 2011

Zomerzicht

  • juli 19, 2011

Regenpret?

  • juli 17, 2011

Skate

  • juli 9, 2011

Deze website maakt gebruik van cookies. Door deze site te gebruiken, accepteert u het gebruik van deze cookies.  Meer info